Ir al contenido principal

TEATRO: La llamada

En un campamento cristiano en decadencia, contra todo pronóstico, María Casado recibe la llamada de Dios. 
"La llamada" es un musical sobre la fe, la amistad, el primer amor, el electro-latino y Whitney Houston.


Javier Ambrossi y Javier Calvo están a la dirección de esta magnética obra musical que atrapa desde el principio al espectador y lo sumerge en un mundo repleto de color e ingenio. Son tantas las bazas fuertes de "La llamada" que no basta un sólo post para albergar ni una mínima parte de lo que os llevaréis con vosotros tras asistir a este espectáculo que juega con la sencillez para lograr algo inmenso. Esta es una historia de personajes, de deseos y de anhelos, de encontrar un sitio en el mundo. En "La llamada" se habla del respeto, de la libertad, del amor, de la fe y la religión desde una óptica sin un atisbo de pretensión. 

Un campamento cristiano sirve de escenario para que se desarrolle la trama. María y su amiga Susana pasan allí el verano y sus vidas se cruzan con las de las personas que llegan hasta el campamento; entre ellas, una monja que se desvive por contagiar su fe en Dios y salvar a todas las almas que aún naufragan entre las dudas. A pesar de todo, María y Susana parecen más interesadas en escaparse de fiesta a bailar reggaeton que en los cánticos religiosos que se escuchan en el campamento y a través de los cuáles Sor Bernarda pretende llevarlas por el buen camino. De repente un día María recibirá una visita muy especial que hará que todo cambie.

"La llamada" es una disparatada comedia que parte del buen rollo y del humor, a través de la frescura evidente y de la originalidad del argumento. Todo juega a favor de este espectáculo en el que se escuchan temas de Presuntos Implicados, Whitney Houston y otros que han sido compuestos para la ocasión por Alberto Jiménez, líder del grupo Miss Caffeína. Las canciones en todo momento acompañan muy bien a la historia y sirven para subrayar los momentos de humor y enriquecer los enredos que en el campamento se suceden. 

Asistir a este espectáculo es vivir una experiencia memorable de la mano de un elenco inmejorable. Macarena García (ganadora de un Goya por su papel en "Blancanieves") demuestra una vez más que lo suyo es un talento fuera de lo común, la jovencísima actriz sorprende en esta ocasión con una bis cómica a la que nos tiene poco acostumbrados pero para la que parece haber nacido. Macarena es dulzura en la máxima expresión, arroja luz y contagia al público del mismo amor con el que viste a María, su personaje en La Llamada. Macarena no está nada sola en este viaje, de hecho cuenta con una compañía que está a la altura en todo momento. El elenco lo completan Andrea Ros, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins Moore. Todos ellos se dejan el alma en esta obra de una manera sencillamente generosa y ofrecen un espectáculo sin precedentes que conmueve al espectador. 

Noventa minutos de emoción incesante, "La llamada" es positivismo en estado puro y la prueba palpable de que el esfuerzo y la ilusión es la base principal de un trabajo bien hecho. No te pierdas "La llamada" en el Teatro Lara de Madrid. 





Comentarios

Entradas populares de este blog

TEATRO: El Zoo de Cristal

El Zoo de Cristal retrata la vida de los Wingfield, una familia sureña de los EEUU de los años 30 del pasado siglo. Sobresale la figura de Amanda, la madre, una mujer obsesionada con salir de la pobreza y sacar adelante a su hija Laura, una joven cuya leve cojera la ha transformado en un ser patológicamente inseguro, volcada exclusivamente al cuidado de sus figurillas de cristal.  Amanda resulta un personaje desmedido que provocará la sonrisa de los espectadores. Junto a ella, Tom, el hijo ambicioso que se debate entre el deber de cuidar a su familia y el deseo de salir al mundo. Tom es un reflejo autobiográfico de su autor. El último personaje es Jim, el deseado pretendiente que ha buscado Amanda para su hija y que no podrá serlo, representa todo lo que la familia ha deseado. A su vez, impacta la figura del padre ausente, que está en boca de los personajes y cuya fotografía se destaca en momentos clave. La historia se cuenta desde la perspectiva de Tom, quien abre y cierra la...

"Pioneras. Solo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz

En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará siempre la historia del fútbol femenino en España.  Tras consolidar una voz propia en el cine español con películas como Mi querida cofradía (2018) y Los buenos modales (2023) , la directora Marta Díaz de Lope Díaz presenta Pioneras. Sólo querían jugar , su nuevo trabajo, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga . Con esta película, la cineasta amplía su mirada hacia una historia poco contada: la de las mujeres que abrieron camino en el fútbol cuando ni siquiera se concebía que pudieran ocupar ese espacio. Desde sus primeros trabajos, Díaz de Lope Díaz ha...

Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho

 Basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del "país de los blancos", un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no sólo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.  Con Viaje al país de los blancos , el director Dani Sancho debuta en el largometraje de ficción con una historia profundamente humana basada en la experiencia real del activista ghanés Ousman Umar . La película, presentada en el Festival de Málaga , propone algo más que el relato de una travesía migratoria: es también una reflexión sobre las expectativas, las heridas y las contradicciones que acompañan al sueño europeo. El filme parte de una premisa poderosa: la fascinación de un niño africano por ese lu...