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Entradas

#Teatro Malquerida

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino. Al queda Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.  Comienza a escucharse una copla por las calles "El que quiera a la del Soto... tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere, le dicen... la Malquerida". El cerco se estrecha y los desseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias.  Raimunda, decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.  Tras treinta y ocho años desde que se metiera en la piel de la atormentada Acacia, Aitana Sánchez-Gijón regresa al unive...
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Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa

 Ivan se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.  Tras su estreno en la sección Panorama de la Festival Internacional de Cine de Berlín —donde además obtuvo el prestigioso Teddy Award — y su reciente paso por el Festival de Málaga , Iván & Hadoum , la ópera prima de Ian de la Rosa , se confirma como una de las propuestas más sensibles y necesarias del cine español reciente. El debut en el largometraje del director andaluz no surge de la nada. De la Rosa ya había explorado algunas de las preocupaciones que atraviesan la película en dos cortometrajes muy celebrados: por un lado Victor XX , presentado en Cannes, donde abordaba cuestiones ligadas a la identidad trans; por otro Farrucas , nominado al Goya, que miraba hacia las experiencias migratorias en su Níjar natal. En Iván & Hadoum ambas líneas p...

Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho

 Basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del "país de los blancos", un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no sólo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.  Con Viaje al país de los blancos , el director Dani Sancho debuta en el largometraje de ficción con una historia profundamente humana basada en la experiencia real del activista ghanés Ousman Umar . La película, presentada en el Festival de Málaga , propone algo más que el relato de una travesía migratoria: es también una reflexión sobre las expectativas, las heridas y las contradicciones que acompañan al sueño europeo. El filme parte de una premisa poderosa: la fascinación de un niño africano por ese lu...

"Pioneras. Solo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz

En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará siempre la historia del fútbol femenino en España.  Tras consolidar una voz propia en el cine español con películas como Mi querida cofradía (2018) y Los buenos modales (2023) , la directora Marta Díaz de Lope Díaz presenta Pioneras. Sólo querían jugar , su nuevo trabajo, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga . Con esta película, la cineasta amplía su mirada hacia una historia poco contada: la de las mujeres que abrieron camino en el fútbol cuando ni siquiera se concebía que pudieran ocupar ese espacio. Desde sus primeros trabajos, Díaz de Lope Díaz ha...

#Teatro Un tranvía llamado deseo (Versión y adaptación: David Serrano)

Tras arruinarse y perder la casa familiar, Blanche DuBouis regresa a Nueva Orleans viéndose obligada a vivir en la casa de su hermana Stella, que está casada con el inquietante Stanley Kowalski. La pasión que surge entre ambos desemboca en una tragedia que evidencia la diferencia entre realidad y delirio.  Una gran obra que aborda el choque entre la ilusión y el realismo y define el teatro de los años 40 norteamericanos, convirtiéndose en un clásico para las generaciones siguientes. Un viaje por Nueva Orleans a través de un tranvía con dos paradas -Pasión y Muerte- entre las que los protagonistas deben decidir; dos estaciones que definen el trágico e inevitable destino al que se dirigen.  Un tranvía llamado deseo , de Tennessee Williams , sigue siendo una de las piezas más potentes y difíciles del teatro del siglo XX. La versión que dirige David Serrano y protagoniza Nathalie Poza consigue mantener la fuerza original del texto mientras lo acerca a una sensibilidad contemporá...

Tras el verano, de Yolanda Centeno

Alexandra Jiménez y Juan Diego Botto protagonizan esta historia sobre una familia formada por un padre, su hijo biológico y su nueva pareja, quien mantiene un gran vínculo con el niño. ¿Qué ocurriría entre ella y el niño si la relación con el padre se rompe? Una historia de amor, llena de dolor, que pone en el centro de la trama la naturaleza de aquellos vínculos emocionales que no están reconocidos a nivel legal en una separación.  "Tras el verano" es la adaptación de Yolanda Centeno de su cortometraje "Imposible decirte adiós", un proyecto que partió de la experiencia autobiográfica de la directora.  En Tras el verano , Yolanda Centeno despliega una sensibilidad muy personal para abordar una realidad aún poco transitada en el cine: la vida emocional de las familias reconstituidas , donde los vínculos afectivos no siempre coinciden con los lazos biológicos. Esta ópera prima, estrenada en cines españoles el 16 de mayo de 2025 tras su paso por el Festival de Málaga,...

#Teatro Las amargas lágrimas de Petra von Kant

 Petra von Kant es una exitosa diseñadora de moda que acaba de separarse de su segundo marido. Vive con Marlene: su ayudante, su juguete, su factótum, su esclava. Cinco mujeres conviven en escena representando cinco roles. Petra conoce a Karin, una joven outsider y sin recursos de la que Petra se enamora perdidamente y la convierte en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan una tormentosa relación que supondrá para Petra un profundo viaje al interior del alma humana. Un estallido que destruirá el sistema de poder que Petra ha creado.  La versión que nos ofrece Rakel Camacho de la obra de Rainer Werner Fassbinder asume el riesgo que una pieza de este calibre requiere; escrita en 1971, sigue siendo un retrato incómodo y feroz sobre el poder, la dependencia emocional y el deseo como campo de batalla. Esta versión no intenta suavizar su aspereza, sino actualizarla desde una mirada contemporánea que pone el acento en los mecanismos de dominación que atraviesan las rela...