Luz de Paz: "Lo Que Nunca Contó Isabella Más es una experiencia sensorial, se trata de envolver al espectador"

Hace días anunciábamos el estreno de la segunda temporada del recital de éxito: "Lo que nunca contó Isabella Más". El Burdel a escena acoge, desde hoy, este delicioso espectáculo en el que se nos invita a disfrutar de una velada mágica donde la poesía tiene la última palabra. La obra nos hace sumergir en la vida emocional de Isabella Más a través de un poemario que había permanecido oculto durante años: Margarita lo descubre y, gracias a la lectura de estos textos, se despierta del letargo en el que vivía. Esto lo consigue desdoblándose en dos voces poéticas que dan vida a los secretos más íntimos ocultos en los versos de Isabella. A partir de de aquí, se abre un universo lírico del que el público es testigo.

La actriz Luz de Paz, una de las dos caras protagonista del recital, habla con La Claqueta sobre este interesante proyecto.

Volvéis a El Burdel a escena tras la buena acogida de la temporada anterior. ¿Cómo afrontas este reestreno?

Pues con muchísimas ganas. La temporada pasada fue una auténtica sorpresa la acogida que tuvimos. Fue un «experimento» que no sabíamos cómo saldría, y finalmente ampliamos hasta julio. Hemos aprovechado el parón del verano para renovar algunos poemas, mejorar y volver con más ganas todavía.

Doriam Sojo os dirige a ti y  Conchita Piña, quien además es autora de los poemas. ¿Cómo te llega este proyecto y de dónde surge la idea de llevar a escena los versos de Conchita?

Doriam y yo ya habíamos trabajado juntos, y también conocía a Conchita a través de Editorial Antígona, pero muy superficialmente. Había leído algún poema suyo y me parecían increíbles, muy frescos y muy femeninos. Una tarde de domingo me llamó Doriam y me dijo: Estoy aquí con Concha, que estamos pensando montar un espectáculo con sus poemas... No le dejé ni terminar la frase. Ya tenía clarísimo que quería formar parte del proyecto.

Lo Que Nunca Contó Isabella Más nos invita a un viaje de palabras a través de las cuales el espectador puede reconocerse o identificarse. ¿Cuál es la esencia de este espectáculo?

Es una experiencia sensorial: la música de jazz, las luces tenues, la estética y el sonido de los poemas de Conchita a dos voces..., se trata de envolver al espectador, de hacerle disfrutar con los sentidos. 

Recitáis para 16 personas en cada función. ¿Qué efecto produce -tanto en el espectador como en vosotras- actuar para un aforo tan reducido?

Es toda un experiencia. Hay personas que ríen, otras se quedan mirándote..., no sabes cómo van a recibir el texto. Como actriz te ayuda a desarrollar una especie de «intuición», aprendes a «leer» al público y eso es algo maravilloso. Cada función puedes probar algo nuevo y siempre te sorprende. 

Dicen que la poesía es revulsivo para el alma, ¿cómo crees que el mensaje de Isabella cala en el espectador?

Al principio, cuando piensas en el concepto de recital de poesía imaginas a alguien muy lejano, leyendo en un atril, que quizá ni siquiera mira al público. Te esperas algo monótono y un lenguaje muy arcaico. Por eso te enamoras de los poemas de Conchita, Isabella tiene una voz muy actual, un lenguaje muy cercano, una ironía y un sentido del humor deliciosos. Es como si hablaras con una amiga. Isabella recorre todos los estados de ánimo. Transmite esperanza, picardía..., siempre hay un nuevo comienzo. 

Compartes escena con Conchita Piña. ¿Supone mucho responsabilidad trabajar con la misma autora de los versos que recitas?. Al firmar ella los poemas, ¿es especialmente crítica con la interpretación de estos?

La verdad es que Conchita es un verdadero regalo, a todos los niveles. No es una autora posesiva con sus textos, de hecho, ha adaptado poemas para el espectáculo, y siempre puedes hablar con ella con toda libertad sobre el texto.

Conchita y tú representáis las dos caras de una misma moneda: dos voces poéticas que son una. ¿Qué papel juega Luz de Paz en esta dualidad?

Margarita es un personaje que evoluciona durante la función, se reencuentra consigo misma, se acepta, se redescubre. 

Yo soy el reflejo de Margarita en el espejo: todos tenemos esa parte de nosotros mismos que es la que mostramos a los demás, la "buena cara" hacia el mundo, la que queremos que nos vean. 

Esa es la belleza del personaje, lo ves completamente desnudo: por dentro a través de los poemas, por fuera, a través de esa dualidad, de mostrar su inseguridad, enfrentarse a ella, y finalmente vencerla. 

La crítica enfatiza la complicidad que se palpa entre ambas, la manera en que cada una complementa a la otra formando una simbiosis perfecta. ¿Ha sido costoso encontrar ese punto de equilibrio justo entre las dos? ¿Qué nos puedes contar del proceso creativo?

La verdad es que fue algo que surgió de manera natural. Nos fuimos conociendo y surgió una amistad maravillosa, con esa base sólo era cuestión de ensayos y de la dirección de Doriam Sojo definir ese punto justo de diferenciación entre las dos Margaritas.

Después de finalizar una temporada y a las puertas de comenzar la segunda; ¿qué sientes que te aporta personalmente este proyecto?

Para mí es un puro disfrute. Es, hasta la fecha, el proyecto con el que más he disfrutado, con el que he recibido mejores críticas, con el que me he sentido más gratificada. 

También he podido conocer aún más a Doriam, con el que había trabajado como actor anteriormente, pero que me ha sorprendido muchísimo como director. 

Este proyecto me ha hecho crecer a muchísimos niveles, incluso, he empezado a escribir poemas. 

He encontrado una gran amiga en Conchita, una compañera generosísima y una inspiración. ¿Qué más puedo pedir?

Hemos asistido en los últimos tiempos a una verdadera revitalización de proyectos alternativos con estrenos que se desmarcan de propuestas de teatro más clásicas. ¿A qué crees que se debe esta pujanza del circuito off? ¿Abre a los artistas oportunidades para crear, para explorar otras vías?

Hay una frase que dice algo así como: La necesidad es la madre del ingenio. Creo que este boom del circuito off se debe a una necesidad creativa, de probar cosas nuevas, de acercarse a otro tipo de público.

Y por supuesto crea muchas más oportunidades para todos: actores, directores, dramaturgos… Están surgiendo muchas salas nuevas, nuevos espacios para llevar tus propuestas. Disfrutar y hacer disfrutar que es, ni más ni menos, la necesidad de cualquiera que ame el arte.

Puedes ver "Lo que nunca contó Isabella Más" los días:

16 de septiembre
23 septiembre
30 de septiembre
7 de octubre
14 de octubre
21 de octubre
28 de octubre

en El Burdel a escena (C:/ Sombrerería 3, M. Lavapiés, Madrid)

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