Presentación de "Hablar", de Joaquín Oristrell

Producción: Aquí y Allí Films, Sabre Producciones, con el apoyo de Producciones Cristina Rota y la participación de CANAL+

Dirección: Joaquín Oristrell

Guion: Joaquín Oristrell, Cristina Rota

Reparto: Sergio Peris Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Nur Levi, Miguel Ángel Muñoz, Carmen Balagué, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre, Melanie Olivares

La película

Un recorrido de 400 metros, 20 historias, más de 40 actores, 75 minutos y una única protagonista: la palabra. Tomando como referencia el peregrinaje de Max Estrella en la obra de Valle Inclán "Luces de Bohemia", Joaquín Oristrell propone con "Hablar" un interesante viaje que invitará al espectador a un periplo que, por su cotidianidad y reflejo de la realidad, provocará de inmediato la identificación con su público. El comprometido drama social se adereza en "Hablar" con un cierto tono de comedia que mantiene el ritmo desde la parada de metro donde se inicia el trayecto hasta el interior del teatro donde finaliza la obra de Oristrell, quien descubre ante los medios su propósito con esta película: "Quería contar una crónica de urgencia sobre la desorientación en la que se encuentra sumida la población".

"Hablar" ha dado el pistoletazo de salida de la 18º edición del Festival de Cine de Málaga, donde forma parte de la Sección Oficial (Fuera de concurso). Así, Joaquín Oristrell vuelve al Festival donde ya en 2001 consiguió el máximo galardón con la comedia "Sinvergüeza"

La propuesta que representa "Hablar" es del todo innovadora, principalmente por haber sido rodada en su totalidad en un plano único, sin cortes. En una sola secuencia, los personajes se dejan ser bajo la atenta mirada de una cámara que se mueve a través del madrileño barrio de Lavapiés. A propósito de esta valiente idea, su director asume: "La decisión de hacerlo en un sólo plano fue una decisión no artística, vino más bien impuesta por las circunstancias". Oristrell, en esta misma línea, ha señalado que, llevar a término la idea del rodaje completo en plano secuencia "crea una tensión especial en los actores, ya que lo que ocurre, ocurre en ese momento y no puede ocurrir en ningún otro". Esto produce una sensación de semejanza con el teatro que transforman la concepción tradicional de cine como tal. 

Los personajes

Los personajes en "Hablar" son un reflejo de la España de hoy, un retrato generacional compuesto a la perfección por un sobresaliente reparto coral personificado por brillante personajes que entran y salen de la escena con la adrenalina propia de un ejercicio de estilo como el propuesto por Joaquín Oristrell. Todos los actores eligieron de qué querían hablar, en comunidad con el compromiso social imperante en el sello de la cinta, y qué personaje querían hacer. ¿Cómo sería una película si los actores tuvieran libertad para decidir quiénes ser ante la cámara? Hablar da la respuesta.

Juan Diego Botto comenzó pensando en un maltratador para componer su personaje, una idea de partida que siguió de la premisa de hacer algo que tuviera que ver con lo que pasa ahora. El actor declara: "Me apetecía pensar en la cantidad de razones que puede haber para justificar lo injustificable". La desesperación, en otro punto, la encarna María Botto en un personaje que busca una vida que ofrecer a su hijo. De esta manera, María Botto pone cara, voz y alma a una realidad que, desgraciadamente, viven muchas mujeres en nuestro país. Del proceso creativo que supone la búsqueda del personaje, la actriz señala: "Lanzaron la idea del ladrón de bicicletas, de la mirada del niño a su padre, de la pérdida de la inocencia. De ahí surgió esta mujer sin trabajo con la necesidad de alimentar a su hijo". El caso de Miguel Ángel Múñoz es diferente, pues él eligió a su personaje, un "adicto al porno", de una lista de posibilidades que le ofreció su director. Al recibir esa lista, Miguel Ángel lo tuvo claro. Curiosamente, el personaje que Miguel Ángel quiso hacer coincidía con el que Joaquín Oristrell había pensado para él. El joven actor comparte plano con su madre en la ficción, interpretada por la actriz Carmen Balagué, quien confiesa haber "echado mano de su experiencia como madre" para hacer verdad este personaje. Balagué quiso destacar en su intervención la experiencia tan maravillosa que ha sido esta película para ella, bromeando con la idea de querer hacer sólo planos secuencia a partir de ahora. Ante los medios, Balagué declara: "Me hubiera muerto si hubiera dicho que no a esta experiencia". Por otra parte, Nur Levi -quien además interpreta la canción de la película, compuesta por el músico Alejandro Pelayo- sabía que quería ahondar, con su personaje, en un tema que desde hacía tiempo le interesaba especialmente: la perversión del lenguaje. "Tengo la sensación de que aprendemos el lenguaje para decir otras cosas", afirma la actriz. El único personaje que no pronuncia palabra es el de Estefanía de los Santos,quien confiesa haber fantaseado desde tiempo con un personaje mudo; "Quería investigar sobre la falta de pudor cuando lloras en medio de la calle (...) quise trabajar la necesidad del otro". 

Todos coinciden en destacar la unión que, como equipo, lograron durante el rodaje, algo que puede palparse incluso en el resultado final de la obra; "Una de las cosas más maravillosas fue caminar todos juntos antes de salir a rodar". Esta sensación de hermandad confiesan haberla tenido todos los integrantes de la cinta.