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Cartel y tráiler de El Reino

"Los reyes caen. Los reinos continúan"


La trayectoria de Rodrigo Sorogoyen habla por sí sola: poco podemos añadir ante la realidad de un cineasta que ha sabido labrarse un camino de éxito a golpe de talento y pasión por su trabajo. "8 citas" fue su primer trabajo en una dirección compartida con Peris Romano. Más tarde vendría "Stockholm" y, pese a los escasos recursos con los que contaba para sacar adelante un proyecto como aquel, alcanzó el sobresaliente y supuso este trabajo, sin duda, una declaración de intenciones afianzada en hechos con trabajos posteriores. Con "Que Dios nos persone" alcanzaría 6 nominaciones a los Goya y demostraría que no era un director anclado a un único estilo y que, por contra, estaba dispuesto a explorar otros caminos con un resultado avalado por la crítica. Su cortometraje "Madre" arrasó alzándose con importantes premios allá en los festivales donde fue presentado y ya se estudia su adaptación al largo. Sirva este breve resumen para poner en valor la carrera profesional de Sorogoyen, lo que se traduce en unas ganas inmensas por descubrir el que es su último trabajo. 

Con "El Reino", Rodrigo Sorogoyen parece ofrecernos un apasionante retrato de la corrupción política en España y para ello se vale de actores de la talla de Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Ana Wagener o Luis Zahera. El cineasta repite con Isabel Peña en la escritura de un guion conjunto y la producción corre a cargo de Atresmediacine.

"El reino" nos narra la vida de Manuel Gómez Vidal, un político corrupto, que vive en un alto estado de confort, hasta que un caso de corrupción salpica a uno de sus amigos más cercanos. A partir de ese momento, hará todo lo posible para cubrir este incidente dentro del partido político, pero las tornas cambian cuando la culpa recae sobre Manuel. Desde ese momento la historia se enfocará en los oscuros límites que estará dispuesto a traspasar el protagonista para volver a su estado de bienestar a pesar de la alta traición a la que se ha visto sometido. 


Llegará a los cines el 28 de septiembre. Para ir abriendo boca, aquí va el trailer:




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