#Teatro: LA VUELTA DE NORA.

Han pasado quince años entre aquella Nora que cerraba la puerta de su casa con la intención de convertir en pasado todo lo vivido en ese habitáculo opresivo al que la palabra hogar difícilmente definiría. Quince desde aquel portazo que suponía un fin a la vez que un inicio. La Nora de Ibsen, minutos antes de cerrarse el telón, caminaba con arrojo hacia la senda desconocida que la llevaría a reencontrarse consigo misma, hacia la autorrealización anhelada que pasaba por establecer una separación física entre lo que ya tenía y lo que de verdad deseaba. Convertir esa aspiración en una realidad implicaba un arrojo con el que Nora fue construyéndose, lejos de su marido y sus hijos. Ahora, convertida en una afamada escritora, regresa al mismo lugar del que se marchó quince años atrás. Lo hace para solicitar el divorcio que creyó concedido a raíz de su marcha, y en ese propósito que la obliga a retornar, no puede sino darse de bruces con su pasado; con lo que dejó aquella mujer que en el trayecto hacia quien es halló su verdadera libertad.

La obra de Lucas Hnaht, escrita en 2017, secuela de la original de Ibsen, se ambienta en los inicios del siglo XX y supone una auténtica reivindicación que pasa por una reflexión obligada acerca del lugar que ocupan las mujeres y el punto en que como sociedad nos encontramos. Lo necesario del texto recala en el aplomo de una Nora que en la decisión de no resignarse con una vida que la hace infeliz, se enfrenta a las injusticias de un mundo que está configurado desde la visión del hombre para el hombre; sufriendo las consecuencias de unas leyes patriarcales que reducen a cero el valor de la mujer. Siendo esas leyes reflejo de una sociedad, no cuesta imaginar el juicio público al que se somete la mujer que decide no renunciar a un proyecto de vida que puede estar por encima del hecho de convertirse en madre y esposa. La presión social daña a la mujer y la convierte a menudo en presa infeliz o insurrecta. La atemporalidad de la obra es evidente y supone un valor añadido.

Centrándonos en las interpretaciones, es difícil imaginar a una Nora que no respire desde los pulmones de Aitana Sánchez-Gijón, dama de la escena, quien imprime al personaje el tono justo en cada momento. Aitana le concede a Nora unos matices tremendamente complejos que ahondan en la humanidad de su ser para que el público la sepa llena de ternura, sufridora, fuerte y armada de coraje, fría en ocasiones, quebradiza y vibrante en un encuentro que enciende su sentimentalidad y nos la presenta cercana y cálida debajo de todas las capas que van destapándose. Sánchez-Gijón nos la muestra viva y honesta poniendo todo de sí; arrojándose al vértigo de la escena con verdadera entrega. El resto del reparto está a la misma altura, por complicado que resulte. Le da la réplica un Roberto Enríquez que proyecta todo su brío con esmerado mérito. Parece fácil lo que Enríquez hace sobre la escena en la piel de un Torvald ciertamente memorable. María Isabel Díaz Lago compone, por su parte, a una Anne Marie inolvidable por su dulzura y sensibilidad. Y, permítannos que hagamos especial mención a la Emmy de Elena Rivera. La actriz pisa las tablas con apabullante determinación y su entrega resulta inspiradora; parece que llevara mucho tiempo dedicada al teatro. Entendemos el momento que comparten madre e hija sobre la escena como un juego de espejos en el que Nora se encuentra con una Emmy en la que se reconoce años atrás. Dos épocas que de repente convergen en una ruptura de la temporalidad, dos modos de entender la vida ahora diferentes que en un punto pudieron atravesar un camino parecido. El latido que Elena Rivera le regala a Emmy es la prueba inequívoca de un trabajo generoso y honesto que el respetable en consecuencia agradece.

La iluminación de la estancia, una puesta de escena minimalista y sobria en el que ya no hay rastro de los elementos que -en boca de los personas- adornaban la escena antes de la partida de Nora, pasa de la claridad inicial a un juego de claroscuros donde las sombras adquieren su protagonismo como parte de la obra; la oscuridad presente no es anecdótica, porque no hay nada en esta obra dejado al azar.

Gusta que en el relato no existan imposturas ni maniqueísmos. No hay buenos ni malos, víctimas ni culpables. Hay personas que sienten y que encuentran sus razones para tomar las decisiones que toman. Hay decisiones, esas mismas, que tienen consecuencias en el otro, haciendo estallar pasiones y profundizando en la violencia con la que en ocasiones las emociones suceden. Y en este punto de la historia, ya no se trata de una guerra de sexos, sino de nuestro camino individual, más allá de una condición basada en el género; de las esperanzas ante un futuro que nos pertenece. Con esa seguridad, Nora vuelve a cerrar aquella puerta atravesando con firmeza el patio de butacas frente a los aplausos del público que, confidente, ha formado parte de la magia de este relato vivo.

Fechas de la gira

Una obra de: Lucas Hnaht

Dirección: Andrés Lima

Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez, María Isabel Díaz Lago, Elena Rivera. 

Ahora "La vuelta de Nora" está de gira. Consulta fechas y ciudades en el cartel de la izquierda y no te la pierdas...