Ir al contenido principal

#Teatro La Coartada

Escrito por Christy Hall, este texto que navega con pulso firme entre el género policíaco, el drama y el thriller psicológico, es asumido por Bernabé Rico en la dirección para regalarnos una obra escénica que exige de ese reposo que precisan los trabajos artísticos que ahondan con profundidad en temas comunes al ser humano. Porque nada de lo que ocurre sobre la escena nos es ajeno. 

Ana es una mujer que transita por el límite que imponen sus propios demonios internos. Divorciada y absolutamente angustiada por su pasado, opta por pedir ayuda a un buen amigo para testificar en la declaración más importante de su vida: de ella dependerá tanto la custodia de su hija como su propia libertad. Y es con esta premisa con la que se suceden los acontecimientos en una trama que transcurre a lo largo de toda la noche previa a esa declaración y a las circunstancias que conducen a la protagonista a enfrentarse hasta al mayor de sus miedos: el silencio. 

El propio argumento principal se va desgranando hasta descubrir lo que respira en el fondo de lo aparente, como en un juego psicológico hilvanado con innegable precisión, la trama va revelándose de forma paulatina durante el desarrollo de la obra. 

Si hay un acierto destacable, sin duda es el ejercicio artístico que nos conduce a inmiscuirnos en la mente de su protagonista, pudiendo con ello empatizar y comprender sus sentimientos sin dificultad. Meritorio, por ello, el trabajo impecable que ofrece la actriz María Castro, en un papel memorable -sería una tarea imposible deshacernos de su Ana, tras haber presenciado la obra-: la actriz viste de matices su personaje, dotándola de alma, y ofreciéndonos con ella una verdad inmensa y tierna. El desgarro puede hasta escucharse mirando a sus ojos. Junto a ella, otros dos actores de raza; Gorka Otxoa y Miguel Hermoso componen este retrato que nos habla, ente muchas otras cosas, de miedos, de angustia, de superación, de entrega, de amor...

"La Coartada" se sucede en una atmósfera envuelta por completo de misterio, en la que el juego de luces merece mención aparte a favor de la creación de este entorno idóneo para el desarrollo de la historia. Una historia en la que realidad y ficción acaban quedando en entredicho; un auténtico juego de encajes que mantendrá al espectador completamente sumido en el discurrir de los hechos que se van sucediendo ante sus ojos. 

Hay una larga gira por delante, que llevará la obra a numerosos teatros del país. ¡No te la pierdas!


Marzo

  • 04 – Valdemoro (Madrid). Teatro Municipal Juan Prado.
  • 05 – Móstoles (Madrid). Teatro del Bosque. 
  • 06 – Valladolid . 
  • 11 – San Fernando (Cádiz). Real Teatro de Las Cortes
  • 12 – Utrera (Sevilla). Teatro Municipal Enrique de la Cuadra. 
  • 13 – San Roque (Cádiz)
  • 19 – Ibiza
  • 25 – Torrelodones (Madrid)
  • 26 – Daimiel (Ciudad Real). Teatro Ayala. 
  • 27 – Torrejón de Ardoz (Madrid). Teatro Municipal José María Rodero. 

Abril

  • 02 – La Vall d’Uixó (Castelló). Auditori Leopoldo Peñarroja. Comprar entradas
  • 03 – Altea (Alicante)
  • 09 – Ceuta
  • 22 – Navalmoral de la Mata (Cáceres)
  • 23 – Almendralejo (Badajoz)
  • 27 al 30 – Madrid. Teatro Bellas Artes.

Mayo

  • 01 al 29 – Madrid. Teatro Bellas Artes.

Junio

  • 01 al 05 – Madrid. Teatro Bellas Artes.
  • 10 – A Coruña
  • 17 – Vigo. ​Teatro Afundación Vigo. Comprar entradas
  • 19 – Pontevedra. ​Auditorio Sede Afundación Pontevedra. Comprar entradas
  • 24 – La Laguna (Tenerife)

Octubre

  • 07 – Noain (Nafarroa)
  • 08 – Alsasua (Nafarroa)
  • 09 – Mutilva (Nafarroa)
  • 14 – Canals (València)
  • 22 – Barbastro (Huesca)
  • 28 – Mérida (Badajoz)

Noviembre

  • 04 – Trigueros (Nafarroa)
  • 05 – Arahal (Nafarroa)
  • 12 – Cieza (Murcia)
  • 18 – Monzón (Huesca)
  • 19 – Cintruenigo (Nafarroa)
  • 20 – Ribaforada (Nafarroa)
  • 25 – Chiclana (Cádiz)
  • 26 – Baza (Granada)

Diciembre

  • 16 y 17 – Granada
  • 18 – Estepona (Málaga)

Comentarios

Entradas populares de este blog

TEATRO: El Zoo de Cristal

El Zoo de Cristal retrata la vida de los Wingfield, una familia sureña de los EEUU de los años 30 del pasado siglo. Sobresale la figura de Amanda, la madre, una mujer obsesionada con salir de la pobreza y sacar adelante a su hija Laura, una joven cuya leve cojera la ha transformado en un ser patológicamente inseguro, volcada exclusivamente al cuidado de sus figurillas de cristal.  Amanda resulta un personaje desmedido que provocará la sonrisa de los espectadores. Junto a ella, Tom, el hijo ambicioso que se debate entre el deber de cuidar a su familia y el deseo de salir al mundo. Tom es un reflejo autobiográfico de su autor. El último personaje es Jim, el deseado pretendiente que ha buscado Amanda para su hija y que no podrá serlo, representa todo lo que la familia ha deseado. A su vez, impacta la figura del padre ausente, que está en boca de los personajes y cuya fotografía se destaca en momentos clave. La historia se cuenta desde la perspectiva de Tom, quien abre y cierra la...

"Pioneras. Solo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz

En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará siempre la historia del fútbol femenino en España.  Tras consolidar una voz propia en el cine español con películas como Mi querida cofradía (2018) y Los buenos modales (2023) , la directora Marta Díaz de Lope Díaz presenta Pioneras. Sólo querían jugar , su nuevo trabajo, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga . Con esta película, la cineasta amplía su mirada hacia una historia poco contada: la de las mujeres que abrieron camino en el fútbol cuando ni siquiera se concebía que pudieran ocupar ese espacio. Desde sus primeros trabajos, Díaz de Lope Díaz ha...

Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho

 Basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del "país de los blancos", un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no sólo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.  Con Viaje al país de los blancos , el director Dani Sancho debuta en el largometraje de ficción con una historia profundamente humana basada en la experiencia real del activista ghanés Ousman Umar . La película, presentada en el Festival de Málaga , propone algo más que el relato de una travesía migratoria: es también una reflexión sobre las expectativas, las heridas y las contradicciones que acompañan al sueño europeo. El filme parte de una premisa poderosa: la fascinación de un niño africano por ese lu...